|
Jewelry and Objects -
English
Artist Statement by Naomi Muirhead
Making jewelry and objects from semi-precious
metals, stones, and non-precious found materials has culminated from my
interest in design and my need to make things with my hands. The aesthetics
I use are the same throughout all of my work, most importantly the combination,
coordination, composition, and collaboration between old and new. They
are both architecture and collages on a miniature scale.
Many pieces have grown out of a challenge to use
materials or objects that I have found and collected. These pieces are
less about the traditional craft of jewelry making and more about making
intimate objects that have a narrative to tell and can be worn and shared
with others. Unlike an art piece on a wall in a home, jewelry can interact
with the wearer’s lifestyle. Some of the pieces are experimental
and playful, although three main themes are prevalent: maps, texts, and
watch parts.
The maps and texts directly relate to place: Italy.
This is where I learned the craft of jewelry making and where I now live
and work. The maps are segments, pieces or places, not necessarily specific,
relating to random bits of memory about travels. The texts are in Italian
and are usually words or phrases from vintage poetry books taken out of
context, yet singularly meaningful and precious when presented as a “jewel”.
I began using vintage watch parts because I was primarily interested in
the graphic nature of the watch faces and curious about the technical
beauty of the inner movements which are being produced less and less these
days. These watches have been worn, discarded and dismantled into parts.
I began to wonder where these watches have traveled and on whose wrist.
When I found watches made by the now defunct Elgin National Watch Company
(Elgin, Illinois), the obvious hit me like a arrow. From Italy, I am able
to find Elgin watch parts sold internationally. The irony is that I was
born in Elgin and I remember the old watch factory, a historic building
where now a shopping mall stands. Now across the world, I can be subtly
reminded of my childhood and of the passage of time from then to now.
Because the jewelry pieces are void of the watch hands and are set in
resin, I want to freeze time, preserve the “lives” of these
watch parts and make them timeless.
TOP
Gioielli e Oggetti - Italiano
Dichiarazione dell'artist
Naomi Muirhead
Creare gioielli e oggetti da materiali semi-preziosi,
pietre, e materiali trovati (non preziosi) rappresenta il culmine del
mio interesse nel “design” e del mio bisogno di creare cose
con le mie mani. L’idea estetica che uso e’ sempre la stessa
in tutto il mio lavoro; piu’ importante di tutto e’ la combinazione,
coordinazione, composizione e collaborazione tra il vecchio e il nuovo.
Sono al tempo stesso architettura e collage in scala ridotta.
Molti dei pezzi sono scaturiti dalla sfida di usare
materiali o oggetti che ho trovato e raccolto/collezionato. Questi pezzi
hanno a che vedere non tanto con la tradizione artigianale della gioielleria,
tanto quanto con la creazione di oggetti intimi che possono essere indossati
o condivisi con altri e che possono avere una storia da raccontare. A
differenza di un oggetto d’arte appeso sul muro di una casa, il
gioiello può interagire con lo stile di vita di chi lo indossa.
Alcuni pezzi sono sperimentali e giocosi, anche se tre tematiche principali
sono evidenti: mappe geografiche, testi, e parti di orologi.
Le carte geografiche e i testi sono in diretta relazione
con il luogo: l’Italia. Qui e’ dove ho imparato l’arte
della gioielleria e dove vivo e lavoro in questo momento. Le mappe sono
segmenti, pezzi o luoghi non necessariamente specificati che si riferiscono
a ricordi casuali di viaggi. I testi sono in italiano e sono di solito
parole o frasi tratte da vecchi libri di poesia, prese e messe fuori dal
loro contesto e, allo stesso tempo, significative e preziose. Ho cominciato
ad usare pezzi di vecchi orologi perchè ero interessata principalmente
alla natura grafica della faccia dell’orologio ed ero curiosa della
bellezza tecnica dei movimenti interni, cosa prodotta sempre meno al giorno
d’oggi. Questi orologi sono stati indossati, scartati e smontati.
Ho cominciato a chiedermi dove avevano viaggiato questi orologi e sul
polso di chi. Quando ho trovato orologi fabbricati dalla defunta Elgin
National Watch Company (Elgin, Illinois), l’ovvio mi ha colpito
immediatamente. Dall’Italia sono in grado di trovare pezzi di orologi
Elgin venduti in tutto il mondo. L’ironia e’ che sono nata
ad Elgin e mi ricordo la vecchia fabbrica di orologi, un edificio storico
dove ora sorge un centro commerciale. Attualmente in Italia, posso rammentarmi
tenuemente della mia infanzia e del passaggio del tempo da allora ad adesso.
I gioielli sono privi delle lancette d’orologio e sono fissati con
resina a voler significare il desiderio di fermare il tempo, di preservare
le vite di queste parti d’orologio e farle diventare eterne/infinite.
TOP
Collages - English
Artist Statement by Naomi Muirhead
I began making collages during my sojourn in Italy
because I wanted an art form that was portable, immediate, and inexpensive.
At first, they were mementos of being in a foreign environment and were
directly related to site and place, usually in a historic context. They
have evolved into work that is less about place and more about suggesting
narratives with a contemporary reference. Using scraps of found paper
memorabilia and magazines, which are normally discarded after being read,
I recompose these remnants putting them in a new, fragmented context,
changing the relationship of how they were previously perceived.
In making these collages I am conscious of the similarities with the process
of designing interior spaces, and I enjoy multi-disciplinary modes of
approach, concept, and media. In a parallel way that interior design is
somewhat restricted, based on parameters given by the client, the architecture,
the structure, or the given space, these collages also have their own
determined limitations. The dimension is consistent and the materials
used are recycled images or text. The formal elements in common with design
are the liberties used to construct the composition. The concerns are
of color, pattern, texture, layers, text, and their relational proportions
and an emotional connection. In most cases, I have used the original materials,
rather than scanning or photocopying because that would create a different
set of "rules" and infinite options more closely linked to graphic
design and manipulation of original images. By not using computer imaging,
this process is purposely low-tech cut and paste, which results in a rich
and tactile artifact. They become experiences in hunting, looking, collecting,
and assembling elements and relationships while being game-like with a
goal of solving a layered puzzle with what materials are available at
hand.
TOP
Collage - Italiano
Dichiarazione dell'artist
Naomi Muirhead
Ho cominciato a fare collages qui in Italia perché
cercavo una forma d'arte che fosse molto "portatile", immediata
ed economica. All'inizio erano semplicemente reminescenze, sensazioni
legate al mio soggiorno qui, strettamente connesse ai luoghi e solitamente
inserite in un contesto storico. Quest'ultimo gruppo di lavori si ispira
invece piú a suggestioni narrative. Usando pezzi di carta trovati
qua e lá, usualmente scartati, dimenticati dopo aver letto una
rivista e riciclandoli, li ho inseriti in un nuovo contesto, frammentato,
dando loro una nuova identitá e potere narrativo.
Quando mi chiedo perché e in che modo ho
affrontato questo lavoro con i collages penso di essermi basata sullo
stesso procedimento usato dai disegnatori d'interni. Proprio come il lavoro
di questi ultimi é in qualche modo determinato o limitato se vogliamo
da quei parametri architettonici di dimensione e spazio definito, cosí
i collages devono sottostare a limiti che io stessa stabilisco. Determinante
é la dimensione della cornice e i materiali usati sono immagini
o parole che io ho trovato, riciclato, ed elaborato. Tra le tante immagini
possibili ho dovuto scartare o nascondere certi elementi come il testo
grafico. Gli elementi formali in comune con il design sono le libertá
che danno vita alla composizione: la scelta dei colori, il disegno, il
testo, le trame, gli strati, e le proporzioni della quantitá di
colore e la misura delle forme. Nella maggior parte dei casi ho scelto
di usare materiali originali piuttosto che scannerizzare o fotocopiare
perché, cosí facendo, ho controllato opzioni diverse ed
infinite che sono piú legate al design grafico e alle manipolazioni
di immagini originali. Esse sono volutamente "low-tech", tagliate
e incollate, procedimento a mio avviso molto piú ricco e "tattile"
rispetto all'uso impersonale di un programma computerizzato. In questo
modo, invece, sono un esercizio di ricerca, osservazione, raccolta e composizione
di elementi e relazioni tra le cose. Li ho vissuti come un gioco, un rompicapo
perche devo fare qualcosa che funziona con quello ho disponibile.
TOP
Door Panels- English
Artist Statement by Naomi Muirhead
Doors are symbolic for openings and closings of
spaces and experiences. What is behind a closed door? Imagine all the
private, secret interiors of homes and gardens that are behind closed
doors in Florence. There is the inside world and then there is the outside.
Through the threshold of the door is where the transition of these two
spaces is connected. To physically pass through a door opens up a world
of unknown possibilities, such as travel, in this case.
These particular doors were found and rescued from
Florentine refuse. They have their own histories unknown to me and their
markings reveal that they were well utilized. Without masking these existing
marks, these identifications of character, I have chosen to collage, paint
and draw on the surfaces to enhance what I consider beautiful "scars"
engrained in the wood after many years of use. Adding layers of translucency,
text, maps, patterns, and architectural moments, the compositions relate
to stories of travel through time and space with recollections and memories
relative to Tuscany.
TOP
Le porte - Italiano
Dichiarazione dell'artist
Naomi Muirhead
Le porte sono simbolici per le aperture
e le chiusure di spazi e esperienze. Cosa c’ é indietro di
una porta chiusa? Immagine tutti i interni privati delle case e i giardini
che sono indietro le porte chiuse a Firenze. C’ é un mondo
privato e uno che esiste al esterno. Tra la soglia della porta é
dove la transizione di questi due mondi si collegono. Per passare attraverso
una porta si apre un mondo di possibilità non conosciuta, come
un viaggio.
Queste porte erano trovate e salvate dai rifruti fiorentini. Hanno i loro
proprio storia sconosciuta e i loro macchie dimostra che sono stati utilizzate.
Senza nascondere o cancellare queste traccie di carattere, ho scelto di
fare collage, dipingere e designare sulle superficie per aumentare queste
belle graffie che fanno parte della storia di ongi pezzo dopo tanti anni
d’uso. Aggiungendo strati di trasparenza, testo, mappe, disegni,
e architettura, le composizione hanno una relazione con le racconte di
viaggiare tra il tempo e lo spazio con le memorie relativi alla Toscana.
TOP
|
